نشرح أنواع الرقص الموجودة والخصائص المحددة للرقصات الشعبية والكلاسيكية والمعاصرة.
ما هي أنواع الرقص الموجودة؟
ال الرقص أو الرقص هو شكل من أشكال الفن يتكون من الجسم الإنسان في حركة، أداء الحركات والانعطافات والدوران بطريقة إيقاعية وتوافقية ومسرحية في بعض الأحيان وفي كثير من الحالات تتبع تأرجح التابع موسيقى. في شكله الفني والشعبي ، يمثل أحد أقدم أشكال التعبير الثقافي للإنسانية.
يُعرف الرقص باسم "لغة الجسد" ، وهو نشاط إعدام متنوع للغاية ، نظرًا لكل مدينة وكل مدينة الثقافة لها إيقاعاتها ورقصاتها وطرقها الخاصة في أداء الموسيقى.
ربما كانت الرقصات الأولى جزءًا من طقوس الشامانية والدينية ، لطلب الآلهة أو عبادة الآلهة الواقية ، ومع نمو المجتمعات وتحولها ، أصبحوا يحتلون مكانًا أكثر تعقيدًا ، كجزء من الاحتفالات الشعبية ، وأعمال الدولة الرسمية وحتى كعرض مسرحي.
عادة ما يتضمن الرقص تنفيذ تسلسلات من الحركات الفردية أو الجماعية (تصميمات الرقصات) ، والتي يتم من خلالها في بعض الحالات المشاعر من الراقصين ، ولكن قبل كل شيء يتم تقديم تجربة جمالية للمشاهد. في الواقع ، الراقصين يحتاجون إلى تدريب و دقة على غرار الرياضيين المحترفين.
على الرغم من صعوبة سرد جميع الرقصات الموجودة ، إلا أنه يمكن بشكل عام تجميعها في ثلاثة أنواع:
- رقصات شعبية.إنها تلك التي تعكس الثقافة القديمة للشعوب وتفتقر إلى التأليف الفردي أو هيئة تنظيمية.
- رقصات كلاسيكية. إنها تلك التي يتم تنفيذها بنية فنية ووفقًا للأنماط التقليدية المحفوظة بمرور الوقت.
- رقصات معاصرة. هم أولئك الذين هم في تغير وابتكار مستمر ويواصلون التجريب والتعبير الحي عن الحاضر.
رقصات شعبية
يُعرف أيضًا باسم رقصات فولكلورية (من الأنجلو سكسونية التراث الشعبي، هذا هو، التراث الشعبي, المعرفة الشعبية) أو الرقصات التقليدية ، هي تلك التي تعكس التقليد و ال جمرك مدينة ، والتي تنتقل من جيل إلى جيل. عادة ما تصاحب الاحتفالات الدينية والعطلات والمناسبات ذات الأهمية المحلية ، لذلك عادة ما يتم تأديتها بالملابس التقليدية والموسيقى المحددة وفي أوقات معينة من العام.
غالبًا ما تكون الرقصات الشعبية أو التقليدية بمثابة رموز وطنية تمثل ثقافة محلية كاملة. في بعض الأحيان تكون قيمتها إقليمية فقط ، أي أنها رقصات إقليمية ، نموذجية لم تعد من بلد لكن واحد من له المناطق. في جميع الأحوال ، تعتبر الرقصات الشعبية جزءًا من إرث ثقافة الأمم وطرقها الخاصة التعبير.
بعض الأمثلة على الرقصات الشعبية هي:
- تامونانغ. إنها رقصة أمريكية جنوبية من أصول مستيزو ، مع تأثير أفريقي وأصلي مهم. تُمارس في مناطق مختلفة من فنزويلا وكولومبيا وتشيلي ، غالبًا تكريما للقديسين الراعين الكاثوليك. تتضمن الرقصة سلسلة من تصميمات الرقصات التي يتم إجراؤها في أزواج.
- البحار. إنها رقصة نموذجية من ساحل بيرو ، حيث تتلاقى العناصر من أصل إسباني وأفريقي وسكان أصلي. يتم تنفيذه في أزواج بمساعدة الأوشحة وبتنانير طويلة ومبهجة من قبل النساء.على الرغم من جذوره الواضحة في الرقصات المماثلة في تشيلي والمنطقة ، فقد أصبح رمزًا وطنيًا لبيرو منذ القرن التاسع عشر.
- التانغو. إنها رقصة نموذجية لمدينتي بوينس آيرس ومونتيفيديو ، ولكامل منطقة ريو دي لا بلاتا ، نتيجة مفترق طرق ثقافة الغاوتشو ، والإيقاعات الأفريقية والهجرة الإيطالية القوية التي شهدتها المنطقة . يرقص في أزواج وبطريقة ملونة ، على صوت الأكورديون والأغاني المكتوبة إلى حد كبير في عامية المحلية ، لونفاردو.
- الفلامنكو. إنها رقصة نموذجية لمنطقة الأندلس الإسبانية ، خاصة في قادس والمناطق المحيطة بها. إنه نتيجة تبادل ثقافي مهم بين الغجر والمور والتقاليد الإسبانية ، ومنذ عام 2010 يعتبر تراثًا غير ملموس للإنسانية. في الرقص ، تلعب النساء دورًا بارزًا ، مرتدين التنانير وغالبًا ما تكون مصحوبة بالصنجات.
- الحفلة. إنه نوع رقص وموسيقى نموذجي لكوبا القرن التاسع عشر ، ويتميز بتراث إفريقي إسباني واضح. يمكن رقصها بشكل فردي أو أزواج ، وتكون مصحوبة بأنواع مختلفة من الطبول. عادةً ما تتضمن خطوات الرقص حركات الحوض أو الوركين ، اعتمادًا على نمط معين من الرومبا: الغواغوانكو ، وكولومبيا ، من بين أمور أخرى.
رقصات كلاسيكية
الرقصات الكلاسيكية أو الأكاديمية هي تلك التي يتم تدريسها في الأكاديمية وغالبًا ما يتم رقصها لأغراض فنية أو جمالية ، أي كتنفيذ للرقص. الفنون الجميلة. يمكن أن يرقصوا في مجموعة أو بشكل فردي ، ولكن دائمًا ما يكون مصحوبًا بموسيقى أوركسترالية ، ووفقًا لتصميم الرقصات المخطط جيدًا.
بشكل عام ، تعتبر رقصات هذه المجموعة ورثة ثقافة النهضة الأوروبية والموسيقى "الكلاسيكية" المميزة لهذه الفترة التاريخية.عادة ما يرقصون بملابس معينة ويتم تعلمهم من المراحل المبكرة من الحياة.
بعض الأمثلة على الرقصات الكلاسيكية هي:
- الباليه الكلاسيكي. إنها أكثر الرقصات الكلاسيكية رسمية وأرثوذكسية ، والتي يمكن أن تقدم اختلافات اعتمادًا على مدرستها الخاصة (الروسية ، الفرنسية ، الإيطالية ، من بين أمور أخرى) ، لكنها بشكل عام تفكر في رقصة متناسقة ورياضية بحركات سلسة ودقيقة ورشيقة ، يتم إجراؤها بطريقة فردية أو جماعية. تم استبدال أصول عصر النهضة الإيطالية بشعبيتها في فرنسا في القرن السابع عشر ، لذلك لا تزال خطواتها ودورانها تحمل أسماء إيطالية.
- أوبرا باليه. هي عبارة عن مزيج من الأوبرا والرقص الذي ولد في القرن الثامن عشر ، على أساس رقص الباليه والتراث اليوناني الروماني للمأساة الغنائية. يسعى هذا النوع من الرقص إلى الجمع بين الحركات الجمالية للباليه الكلاسيكي مع عرض قصة يتم سردها في عدة أعمال.
رقصات معاصرة
الرقصات المعاصرة ، والتي تسمى أيضًا حديثة ، هي تلك ذات الطبيعة الأكثر إبداعًا وتنوعًا وحداثة ، والتي يمكن أداؤها داخل مؤسسات الرقص أو خارجها ، ومن قبل راقصين محترفين أو هواة. عادة لا تكون جزءًا من مجموعة محددة من الممارسات ، ولكنها بالأحرى هي الطليعة من حيث التعبير الإيقاعي للجسم ، ولهذا يستخدمون أيضًا الموسيقى الحديثة ، مثل موسيقى الهيب هوب والموسيقى الإلكترونية وغيرها.
يجب ألا نخلط بين هذه الفئة والرقص المعاصر ، وهو أسلوب فني للرقص الكلاسيكي ظهر في نهاية القرن التاسع عشر ، كبديل للنظام الصارم للباليه الكلاسيكي. هذا النمط من الرقص هو جزء من الرقص المعاصر ، لكنه ليس الوحيد.
من أمثلة الرقصات الحديثة والمعاصرة:
- رقصة البريك.مثل موسيقى الهيب هوب ، يرتبط هذا النوع من الرقص بالثقافة الأمريكية الأفريقية وتعبيراتها الثقافية في الشوارع. في الواقع ، عادة ما تكون مصحوبة بتلك الموسيقى أو الموسيقى الإلكترونية ، وتُرقص بشكل فردي ، وتؤدي دورًا مبهرجًا للغاية ومتطلبًا ، الأمر الذي يتطلب الكثير المرونة, تنسيق والشعور بالإيقاع.
- الكهربائي. إنه أسلوب رقص مجاني إلى حد ما ، حيث يتبع كل راقص إيقاع الموسيقى الإلكترونية من خلال حركات الجسم بالكامل ، بأذرعهم أو أرجلهم.
- Twerking أو Reggaeton. ظهرت هذه الرقصة التي ولدت في منطقة البحر الكاريبي بأمريكا اللاتينية ورافقتها موسيقى تحمل الاسم نفسه في بداية القرن الحادي والعشرين وحققت نجاحًا هائلاً كرقصة اجتماعية وحزبية. ال twerking إنه البديل الأنجلو ساكسوني ، وهو مشابه جدًا ولكنه أقل عرضة للرقص الشريك.
- ال الرقص المعاصر. إنه أسلوب من الرقص الحديث يمكن فهمه على أنه تحديث وتحديث للرقص الكلاسيكي ، ليشمل الحركات والإيقاعات النموذجية للقرنين العشرين والحادي والعشرين. مثل سابقتها ، فهي قريبة جدًا من الفنون الأدائية وتمارس بشكل فردي أو جماعي ، ولكن وفقًا لتصميمات الرقصات المصممة مسبقًا ، مع جوانب مسرحية أو مسرحية سيئة السمعة.