نشرح ما هي خصائص المسرحية من حيث هيكلها وشكلها ومحتواها.
ما هي المسرحية؟
مسرحية أو دراما أو عمل مسرحي هي قطعة أدبية منقوشة في النوع المسرحي، واحدة من أقدم إنسانيةحيث يتصافحون المؤلفات و ال الفنون التمثيلية.
المسرحية هي عرض لقصة أو سلسلة من المواقف ، بحيث يقدرها الجمهور ويمكن تحريكها من الناحية الجمالية والعاطفية. إنه إذن أ عمل فني جماعي.
يعمل مسرح يمكن أن تكون مختلفة تمامًا عن بعضها البعض ، والتسجيل فيها التقاليدوالمدارس والميول المتنوعة للغاية ، حيث أنها تطورت جنبًا إلى جنب مع الاختلاف مجتمعات منذ العصور القديمة.
نشأت المسرحيات الأولى في اليونان القديمة، ثمرة معينة طقوس دينية اكتسبت بمرور الوقت تعقيدًا خلابًا. وهكذا نشأت عادة إعادة الخلق في الساحة العامة الكبرى الأساطير وقصصه دين وتاريخها ، في الأعمال التي كتبها كبار الكتاب المسرحيين.
على طول التاريخ، لعبت الأعمال المسرحية دورًا مركزيًا ليس فقط في الاستكشاف الفني والتعبير ، ولكن أيضًا في النقاش على الأفكار الاجتماعية والسياسية للحظة. على سبيل المثال ، في القرن العشرين ، أثناء الانفجار الفني لـ الطلائعوالمسرح و سياسة غالبًا ما كانوا يجتمعون معًا لتثقيف الجماهير أو تعريضهم لمواقف خيالية تؤدي إلى ظهور أفكار معينة ومناقشتها.
أدناه سوف نستعرض بالتفصيل كل من الخصائص العامة للعمل المسرحي.
خصائص المسرحية
1. الجمع بين المناظر الخلابة والأدبية
المسرحية هي عرض مسرحي ، لأنها تحدث على خشبة المسرح من خلال الممثلين والعناصر المرئية الأخرى ، ولكن في نفس الوقت يحكم الأداء سيناريو ، أي نص المسرح الذي هو في حد ذاته شكل من أشكال الأدب.
بهذه الطريقة ، عندما نرى مسرحية ، فإننا "نرى" النص ، أي نسخة مسرحية (اقترحها مدير المسرحية) ، بناءً على نص أدبي (كتبها الكاتب المسرحي).
على سبيل المثال ، مسرحية ويليام شكسبير قرية تمت كتابته في إنجلترا عام 1603 ، لكنه لا يزال يُعرض على المسارح المسرحية حتى اليوم. هذا ممكن لأن النص الأصلي قد تم تفسيره من قبل مخرج معاصر ، الذي يقرر كيفية تنفيذ التدريج: أي أجزاء من النص سيتم استخدامها وأيها لن يتم ، كيف سيكون الإعداد ، وكيف الشخصيات، إلخ.
2. يقترح شيئًا للجمهور
الجمهور الذي يحضر مسرحية يفعل ذلك عمومًا لأنه يسعى إلى الترفيه ، مثل أي شخص يذهب إلى سينما. ومع ذلك ، فإن القطع المسرحية لا يُقصد بها عمومًا أن تكون مجرد هواية (وهو ما لن يكون شيئًا سيئًا) ، ولكن كحدث يقدم رسالة أو انعكاسًا للمشاهدين.
لا يهم إذا كانت المسرحية كوميديا، أ مأساة أو نوع آخر ؛ سواء كانت تتألم أو تضحك أو تفعل الأمرين معًا ، تسعى المسرحية إلى تحريك الجمهور وجعله يعيش المواقف التي تحدث أمامه ، بشكل مباشر ومباشر ، دون وساطة حكواتي.
من خلال القيام بذلك ، يدعو المشاهدين إلى امتلاك تجارب الشخصيات واستعادة تجاربهم الخاصة: عندما نرى أوفيليا تعاني من قلة حب هاملت ، فإننا نعاني معها ونسترجع هذا الشعور الذي اختبرناه بالتأكيد.
وبالمثل ، عندما نرى أنتيجون تعاني من مصير جثة شقيقها الميت ، فإننا نعاني معها ونتساءل عما إذا كانت قوانين المجتمع يجب أن تكون دائمًا صارمة مثل تلك التي دافع عنها كريون ، ملك طيبة آنذاك. تظل هذه الرسالة معنا بعد انتهاء العمل وتسمح لنا بالتفكير في محيطنا الحقيقي والفوري.
3. كل شيء يحدث في الوقت الحاضر
تدور القصة المسرحية دائمًا على الفور وأمام أعين المتفرجين ، على الرغم من أن بعض الإجراءات الدقيقة قد تحدث خارج الكواليس ، أي مخفية وراء الكواليس. في الحالات التي لا يستطيع فيها الجمهور مشاهدة ما حدث ، من الطبيعي أن تشير الشخصيات إليه ، دون مخاطبة الجمهور ، حتى يفهم الأخير أن شيئًا ما حدث خارج الكواليس.
ومع ذلك ، في المسرح لا يوجد راوي ، كما في روايات و ال قصص، حتى يعرف الجمهور فقط ما يحدث على المسرح وما تعلق عليه الشخصيات نفسها الحوارات و مناجاة الكلام (مونولوجات داخلية).
4. خلق العالم
يمكن عرض نفس العمل بطرق مختلفة جذريًا إذا كنت ترغب في ذلك ، وهذا يعتمد إلى حد كبير على السيناريو المقترح ، أي الطريقة التي سيتم بها تمثيل الواقع الخيالي الوارد في النص. في هذه السيناريوهات ، تتفاعل عناصر مختلفة ، مثل:
الممثلون ، الذين أقرضوا أجسادهم للشخصيات حتى يأخذوا حياة خاصة بهم ، مستخدمين الملابس (الأزياء) ، والأزياء ، والأقنعة ، والمكياج أو عناصر جسدية أخرى.
الدعائم ، أي الأشياء التي تساعد الممثلين في القصة ، مثل السيوف ، والألواح ، والنظارات ، والطاولات ، والكراسي ، إلخ. تظهر هذه العناصر المتحركة وتختفي من المشهد حسب الحاجة ، وفي بعض الحالات لا تكون حاضرة حتى ، ولكن يتم استحضارها من قبل الممثلين أنفسهم وتركها لخيال الجمهور.
الإعداد ، أي العناصر الزخرفية التي تخبرنا بمكان حدوث الإجراء والتي غالبًا ما تتغير إذا غيرت الشخصيات موقعها في القصة. بالنسبة لمونتاج هاملت ، على سبيل المثال ، يمكنك إعادة إنتاج الجدران الحجرية للقلعة والسجاد الأحمر للملوك ، أو يمكنك ترك كل شيء لخيال الجمهور. يمكن أن تكون هذه الزخارف من أنواع مختلفة:
- دائم ، عندما يكونون على خشبة المسرح طوال أداء العمل ، حيث لا توجد تغييرات مهمة في الموقع.
- في وقت واحد ، عندما يتعلق الأمر بالعديد من المجموعات الدائمة المختلفة (على سبيل المثال ، عدة مواقع: حديقة وقصر وشارع القرية) التي يتحرك الممثلون بينها عندما يتطلب العمل ذلك.
- قابل للتغيير ، عندما تتغير المجموعات وفقًا لكل مشهد من المسرحية ، يتم إعادة الترتيب في الظلام أو خلف الستارة قبل ظهور الممثلين.
المؤثرات الخاصة ، سواء كانت الأضواء معطلة على المسرح ، موسيقى أو المؤثرات الصوتية (الرعد والمطر وأغاني الطيور وما إلى ذلك) التي تبدو في لحظة معينة من القطعة وتعمل على إضافة الدراما والتعبير إلى ما يتم عرضه. يمكن أن يكون لهذه العناصر أيضًا معنى رمزي.
إن مدير المسرحية هو الذي يقرر كيف تشكل هذه العناصر اقتراحًا خلابًا. من الممكن أيضًا أن يحدد الكاتب المسرحي في نص المسرحية كيفية استخدام بعضها.
5. له هيكل ومدة معينة
إن هيكل المسرحية ، أي الأجزاء التي تتكون منها ، يتم تحديده دائمًا من خلال النص المسرحي ، لكن هذا لا يعني أن المخرج لا يمكنه تقديم مقترحاته الخاصة وتغيير الهيكل. على أي حال ، فإن كل عمل مسرحي يتكون من:
- الأفعال ، أي الانقسامات السردية الكبيرة التي تتميز بسقوط وصعود الستارة (إن وجدت) أو بعض الحيلة المماثلة ، لأنها غالبًا ما تنطوي على تغيير في المشهد أو مرور الوقت أو بعض الجوانب المهمة الأخرى داخل القصة المسرحية التي تتطلب لإعادة ترتيب المرحلة. يمكن أن تتكون المسرحية من فصل واحد أو أكثر.
- المشاهد ، أي الانقسامات السردية الصغيرة ضمن فعل معين ، تعتمد بدايتها ونهايتها على دخول وخروج الشخصيات على خشبة المسرح. يمكن أن يحتوي الفعل على العديد من المشاهد حسب الرغبة.
فيما يتعلق بمدة العمل ، في البداية كان يُنظر إليها على أنها تستغرق عدة ساعات ، إن لم تكن أمسيات كاملة. اليوم ، أصبحت أقصر بكثير في الأسلوب ، حيث تتراوح من ساعة إلى ثلاث ساعات في الطول ، وأحيانًا مع فواصل أو فترات راحة بينهما.
6. "الجدار الرابع"
يتعلق أحد المبادئ الأساسية للمسرح بما يسمى "الجدار الرابع" ، وهو غير مرئي والذي من خلاله نراقب العمل. يفترض كل سيناريو موقفًا ومكانًا تمثيليًا ، يمكننا من خلاله رؤية الأرضية والسقف والجوانب (حيث يدخل الممثلون ويغادرون) ، لكن الشخصيات ، من ناحية أخرى ، لا تستطيع رؤيتنا.
هذا هو السبب في أنهم غالبًا ما ينظرون في اتجاهنا لمراقبة المناظر الطبيعية ، أو للتحدث إلى أنفسهم ، لأن هذا "الجدار غير المرئي" أو "الجدار الرابع" يخفي الجمهور. يحدث شيء مشابه في السينما ، حيث نادراً ما تنظر الشخصيات نحو الكاميرا التي تصورهم.
ومع ذلك ، في بعض الأعمال ، يمكن "كسر" الجدار الرابع ، مما يجعل الشخصيات تخاطب الجمهور أو تقول أشياء لهم أو تدمجها على خشبة المسرح بطريقة أو بأخرى. هذا شائع بشكل خاص في مسرح الشارع أو حيث يكون الجمهور على خشبة المسرح.