- ما هو النوع الدرامي؟
- خصائص النوع الدرامي
- الأنواع الفرعية الدرامية
- عناصر من النوع الدرامي
- هيكل العمل الدرامي
نفسر ماهية النوع الدرامي وعناصره وأنواعه الفرعية وخصائصه. أيضا ، كيف هي بنية العمل الدرامي.
ما هو النوع الدرامي؟
في فن ص المؤلفات، عندما نتحدث عن النوع الدرامي فإننا نشير إلى النوع المسرحي ، والذي يسمى أيضًا دراما (من اليونانية دراما، "الإجراء" أو "الأداء"). هذا هو النوع الذي يتميز بتمثيل المواقف من خلال حوار وأعمال الشخصيات، إما في نص مكتوب ("السيناريو" المسرحي) أو في عرض مسرحي ("التمثيل المسرحي").
ومع ذلك ، على عكس الآخرين الأنواع الأدبية والسرد ، تقع أحداث النوع الدرامي في حاضر مستمر ، أمام أعين المشاهد ، ودون وساطة حكواتي من أي نوع.
على الرغم من أنه من الشائع التعامل مع مصطلحات الدراما والمسرح كمرادفات ، فإن العديد من المتخصصين يشيرون إلى بعض الاختلافات:
- دراما: يشير تحديدًا إلى الجزء المكتوب من هذا الفن ، أي إلى النوع الأدبي ، وبالتالي فهو نتيجة كاتب مسرحي.
- مسرح: يتضمن الجزء الذي تم التصرف فيه ، أي أ فن الأداء في نفسها. بمعنى آخر ، إنه عمل مخرج مسرحي.
ومع ذلك ، فإن كلا الجانبين متحدان ولا ينفصلان عندما يتعلق الأمر بالتفكير في هذا النوع من التمثيل الفني.
تعود أصول هذا النوع الدرامي إلى العصور القديمة اليونانية، وتحديداً في عبادة ديونيسوس ، إله الخمر والفرح ، والتي اشتملت احتفالاتها على غناء التراتيل ، ثم تصوير المشاهد الأسطورية فيما بعد.
أصبح المسرح جزءًا أساسيًا من التعليم مواطن يوناني ، وكتابها المسرحيون العظماء مثل Thespis (حوالي 550-500 قبل الميلاد) ، أسخيلوس (حوالي 526 - 455 قبل الميلاد) ، سوفوكليس (496-406 قبل الميلاد) و Euripides (سي 484-406 قبل الميلاد) كانوا ملهمين من خلال شخصيات وحكايات تقاليدهم الدينية ، لبناء عمل واسع وعميق لا يزال قائماً إلى حد كبير.
في وقت لاحق ، ورثت الدراما إلى روما ، التي كان أعظم طائفيها من هذا النوع هم بلوتوس (254-184 قبل الميلاد) ، وتيرينس (185-159 قبل الميلاد) وسينيكا (4 قبل الميلاد - 65 بعد الميلاد).). بعد فجوة مهمة خلال من القرون الوسطى كريستيان ، تم تناول التقليد المسرحي مرة أخرى في أوروبا خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، عندما كان كوميديا مكتوبة باللاتينية وبدء مقاطع من الإنجيل المسيحي.
الأول العب كُتبت بالكامل باللغة الإسبانية "Auto de los Reyes Magos" ، وهي قطعة مجهولة كُتبت في القرن الثالث عشر ، وحُفظت منها ما يقرب من 147 بيتًا.
خصائص النوع الدرامي
يتميز النوع الدرامي بما يلي:
- أطلق الإغريق القدماء على أي شكل من أشكال التمثيل "الدراما" بغض النظر عن محتواها. سيكون مكافئها الحالي هو "المسرح". يجب ألا نخلط بين استخدام هذا المصطلح وبين ما نفهمه اليوم بكلمة "درامي" ، أي أنها مرتبطة بالمأساة والمعاناة العاطفية.
- على الرغم من أنه يحتوي على ملف نص أدبي أساسي ، تم تصميمه بشكل أساسي للتشغيل ، أي ليتم تمثيله على خشبة المسرح. لهذا السبب ، يحتوي النص المسرحي على مؤشرات وعلامات لتوجيه التمثيل ، على الرغم من ترك الأخير ليتم تفسيره من قبل مخرج المسرحية.
- يمثل مجموعة من الإجراءات التي تشكل جزءًا من قصة ، ولكنها تختلف عن سرد يفعل ذلك في الوقت الحاضر المباشر ، أي يجعل الأمور تحدث أمام المشاهد ، وعادة ما يفتقر إلى كل أنواع الرواة.
- يجمع النوع الدرامي بين الفن الأدبي وفنون الأداء ، ويعتبر من أقوى الأنواع الفنية في التقاليد الغربية.
الأنواع الفرعية الدرامية
قد تلجأ الكوميديا إلى السخرية أو المبالغة.
كان هناك ، في جميع أنحاء التاريخالعديد من الطرق لتصنيف النوع الدرامي وتقسيمه إلى أجزاء فرعية ، بعضها نموذجي لوقت نشأته ، مثل تلك التي اقترحها أرسطو (384-322 قبل الميلاد) في كتابه شاعرية، وغيرها بعد ذلك بكثير تظهر تطور المسرح مع مرور القرون.
حاليًا ، يُعتبر أن هناك سبعة أنواع درامية رئيسية ، متمايزة بين الواقعي (المرتبط بالمعقول) وغير الواقعي (الذي يأخذ تراخيص من الواقع) ، وهي:
- ال مأساة. النوع الواقعي ، من التقاليد العظيمة في الغرب ، والمكرس لرواية سقوط الشخصيات اللامعة ، لتحريك الجمهور من خلال معاناتهم. ومن الأمثلة الواضحة على ذلك المآسي اليونانية الكلاسيكية ، مثل الملك أوديب سوفوكليس.
- ال كوميديا. النوع الواقعي ، نظير المأساة ، لأنه يتعامل مع الشخصيات المبتذلة والعادية والعادية ، المتمثلة في السخرية أو المبالغة في ميزاتها ، وتحريك المشاهدين إلى الضحك أو التعاطف. يحدث هذا من خلال التطابق مع الشخصية التي يمكن ، في كثير من الحالات ، أن تشير إلى خلفية أخلاقية ، لأنها تسعى إلى ترك نوع من التدريس. وخير مثال على الكوميديا هي قطع للفرنسي موليير (1622-1673) ، مثل الكمأة أو البخيل.
- القطعة. النوع الواقعي ، الذي يتميز بإخضاع الشخصيات العادية لمواقف معقدة وتجارب متطرفة ، والتي ، مع ذلك ، لا تسبب بالضرورة تحولًا في المنتدى الداخلي للشخصية. مثال على ذلك بيت اللعبة من قبل الاسكندنافي هنريك إبسن (1828-1906).
- ال الكوميديا المأساوية. النوع الواقعي ، من الأنماط البدائية أو حتى النمطية ، الذين يتابعون طوال العمل نوعًا من المثالية: النجاح ، والحب ، وما إلى ذلك. كما يوحي اسمها ، فهي تجمع العناصر المأساوية والكوميدية في حكاية معقدة ، والتي تفتح أيضًا السخرية والمحاكاة الساخرة. مثال على ذلك الكوميديا التراجيدية لكاليستو وميليبيا بواسطة فرناندو دي روخاس (1470-1541).
- الميلودراما. نوع غير واقعي ، يروي حكايات معقدة من بطولة شخصيات تتمتع بردود فعل عاطفية مبالغ فيها ، والتي تسعى ، مصحوبة بالموسيقى وغيرها من "التأثيرات" المسرحية ، إلى استجابة عاطفية سطحية لدى المشاهد. منذ القرن السابع عشر ، كان موجودًا بشكل أساسي كنوع من الأوبرا ، ثم في الراديو والسينما والتلفزيون. خير مثال على ذلك هو باجلياتشي بواسطة Ruggero Leoncavallo (1857-1919) أو مدام بطرفلاى بقلم جياكومو بوتشيني (1858-1924).
- العمل التربوي. النوع غير الواقعي ، يتم تقديمه للجمهور في شكل انعكاس أو القياس المنطقي، وأن المسيرات في السعي لتحقيق أ تعليم أو أ التعلممن خلال شخصيات بسيطة وحكاية معقدة. خير مثال على ذلك دائرة الطباشير القوقازية بواسطة الألماني بيرتولت بريخت (1898-1956).
- المهزلة. النوع غير الواقعي ، الذي يستخدم عناصر من أي نوع درامي آخر ، لقيادة شخصياته نحو مواقف كاريكاتورية أو رمزية ، غالبًا ما تكون بمثابة محاكاة ساخرة. من وجهة نظر معينة ، لا يتعلق الأمر بجنس في حد ذاته ، بل يتعلق بإجراء إعادة تخصيص للآخرين. مثال للخداع انتظار غودو بواسطة صمويل بيكيت (1906-1989).
بالإضافة إلى هؤلاء السبعة ، هناك عدد متنوع من الأنواع الفرعية الثانوية ، التي تعتبر انتقالية أو اتجاهات محددة في تاريخ هذا النوع ، مثل مسرح العبث ، ومسرح القسوة ، والمسرح الوجودي ، إلخ.
عناصر من النوع الدرامي
يتكون النوع الدرامي من عناصر مختلفة ، سواء في الكتابة أو التمثيل المسرحي:
- الحدث. مجموعة الإجراءات والتبادلات التي تحدث على خشبة المسرح أثناء أداء المسرحية ، وليست كلها متوقعة بالضرورة في النص المكتوب. بشكل عام ، يشكل العمل حبكة المسرحية ، أي القصة التي تتكشف أمام أعيننا.
- المكانية. المرحلة أو المكان الخيالي الذي تجري فيه المسرحية ، ويتم تمثيله من خلال عناصر المناظر الطبيعية الحقيقية (مجموعات ، أدوات ، إلخ) أو عناصر خيالية (تلك التي تجعل نفسها "تظهر" من خلال الأداء).
- زمانية. في العمل ، هناك نوعان مختلفان جدًا من طقس، وهو وقت العمل ، أي الوقت الذي تغطيه أحداث الحدث والذي يمكن أن يكون دقائق أو أسابيع أو شهورًا أو سنوات ، اعتمادًا على الحكاية التي يتم سردها ؛ ووقت العرض ، وهو الوقت الحقيقي الذي يستغرقه سرد الحكاية ، أي مدة العرض ، وعادة ما تكون بين ساعة وثلاث ساعات.
- ال الشخصيات. كل ممثل على خشبة المسرح يجسد شخصية من الحكاية ، حسب ما هو متوخى في النص. يمكن أن تكون الشخصيات أبطالًا أو ثانوية ، ويمكن تقديمها للجمهور مصحوبة بأزياء أو لا. في العصور اليونانية القديمة ، استخدم الممثلون أقنعة توضح الشخصية التي كانوا يتجسدونها.
- ال نزاع. في كل عمل درامي يوجد صراع هو مصدر التوتر في القصة ، أي أنه يولد التشويق والرغبة في مواصلة التفكير في المسرحية (أو الاستمرار في قراءتها). ينشأ هذا الصراع من رغبات بطل الرواية وتواجهه مع واقع بقية الشخصيات ، أي عندما تواجه نظرتان أو أكثر للعالم بعضهما البعض في المؤامرة.
هيكل العمل الدرامي
قد تختلف الأعمال الدرامية من حيث بنية، ولكن بشكل عام يتم تنظيمها:
- الأفعال: هي وحدات كبيرة يتم فيها تجزئة العمل ، مفصولة عن بعضها بواسطة فاصل (استراحة) يمثله إنزال الستارة أو الظلام أو آلية مماثلة.
- المشاهد: هي الوحدات التي ينقسم إليها كل فعل ، والتي تتوافق مع وجود شخصيات أو عناصر معينة على خشبة المسرح ، أي يتم تحديدها من خلال دخول أو خروج الممثلين إلى المسرح.
يمكن أن تحتوي المسرحية على 2 أو 3 أو 5 أو ما يصل إلى 7 أعمال أو أكثر ، ولكل منها عدد متنوع من المشاهد.
من ناحية أخرى ، عند الحديث بمصطلحات سردية ، ينقسم العمل المسرحي ، وفقًا للرؤية الأرسطية الكلاسيكية ، إلى ثلاثة أجزاء متمايزة بوضوح: البداية ، والتطور ، والنهاية.
- في البداية يتوافق مع عرض الشخصيات والصراع ، بشكل عام من المواقف المعاكسة التي يتم تقديمها للجمهور.
- التنمية يتوافق مع تعقيد قطعة، يقود الشخصيات إلى المواجهة الحاسمة أو إلى الوضع المتطرف ، حيث تصل القصة إلى أقصى نقطة توتر.
- يتوافق الخاتمة مع حل النزاع وتقديم نظام جديد للأشياء ، مما يحل التوترات ويوفر نهاية العمل.