• ما هو اصل وتاريخ المسرح؟
• الأصل اليوناني للمسرح
• أصل المسرح غير الغربي
• الدراما الليتورجية ومسرح القرون الوسطى
• ازدهار المسرح الياباني
• مسرح عصر النهضة وكوميديا ​​ديلارتي
• مدخل الحداثة
• القرن العشرين والمعاصر

نفسر أصل وتاريخ المسرح في أجزاء مختلفة من العالم ، من العصور القديمة إلى اليوم.

كان الإغريق القدماء أول من فكر في المسرح كشكل من أشكال الفن.

ما هو اصل وتاريخ المسرح؟

ال مسرح، النوع الفني الذي فيه المؤلفات (مسرحية) و ال الفنون التمثيلية (الأداء المسرحي) ، من أقدم أشكال التعبير الفني في التاريخ. إنسانية.

على الرغم من أن أصله يعود عادة إلى العصور القديمة الكلاسيكية للغرب ، والحقيقة هي أن معظم الثقافات القديمة كان لديهم شكل من أشكال المسرح أو مشهد مشابه جدًا ، قاموا به بتعليم شبابهم ، والصلاة لهم الآلهة أو تذكرها الأساطير تأسيسي.

ومع ذلك ، فإن أول من فهم المسرح باعتباره شكلاً من أشكال الفن في حد ذاته ، أي "الفن الدرامي" ، كان الإغريق القدامى في القرنين السادس والرابع قبل الميلاد. ج.

احتفل الإغريق القدماء ببعض طقوس ديني تكريما لديونيسوس ، إله النبيذ والخصوبة ، المعروف باسم باتشاناليا. في هذه طقوس ال الرقص وحالات النشوة كانت طبيعية ، ولكن أيضًا سرد معين وعرض للأساطير التأسيسية ، وهذا الأخير هو الذي أدى إلى ظهور المسرح.

الأصل اليوناني للمسرح

نشأت في القرن السادس قبل الميلاد. بفضل كاهن ديونيسوس ، المسمى Thespis ، الذي أدخل تعديلاً هامًا على الطقوس: حوار الذي أقامه مع الجوقة خلال كل مهرجان.

وهكذا ، أصبح Thespis ممثل المرحلة الأولى. في الواقع ، وفقًا لأخبار القرن الثالث أ. كان ثيسبيس نفسه هو من فاز بأول مسابقة مسرحية في اليونان ، أقيمت في أثينا عام 534 قبل الميلاد. ج.

منذ ذلك الحين ، أصبحت المسابقات المسرحية شائعة جدًا في المهرجانات على شرف ديونيسوس ، والتي استمرت أربعة أيام كاملة واستخدمت هياكل خشبية مقسمة للأوركسترا والجمهور والمسرح حول تمثال ديونيسوس.

طوال القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد. جيم- ازدهر المسرح اليوناني وأصبح مستقلاً عن يعبد متدين. ومع ذلك ، فقد استمرت في أن تكون آلية للمجتمع اليوناني لتثقيف شبابها في دين، ال الميثولوجيا والقيم المدنية الكلاسيكية.

في ذلك الوقت ظهر الكتاب المسرحيون اليونانيون الثلاثة العظماء: أسخيلوس (525-456 قبل الميلاد) ، سوفوكليس (496-406 قبل الميلاد) ويوريبيدس (484-406 قبل الميلاد) ، مؤلفون لمجموعة واسعة من المسرحيات المأساوية التي تناولت الأساطير اليونانية العظيمة. إلى جانبهم ، انتشر الكوميديون اليونانيون العظماء مثل أريستوفانيس (444-385 قبل الميلاد).

كان المسرح مهمًا جدًا في الثقافة اليونانية لدرجة أن الفيلسوف أرسطو (384-322 قبل الميلاد) ألهمهم لكتابة أول أطروحة عن الفن الدرامي في تاريخ البشرية: شاعرية من 335 قبل الميلاد ج.

بنفس الطريقة ، كان من المهم جدًا لمنطقة البحر الأبيض المتوسط ​​في ذلك الوقت ، أن الثقافة الرومانية اتخذتها كنموذج وإلهام لتطوير مسرحها الخاص بين القرنين الثاني والثالث قبل الميلاد. ج- هكذا ظهر مؤلفون مشهورون مثل بلوتوس (254-184 قبل الميلاد) وتيرينس (185-159 قبل الميلاد) ، الذين يلعب لقد كانوا جزءًا من حدث أكبر بكثير في الثقافة الرومانية: الألعاب الرومانية تكريما للآلهة.

أدرج الرومان أيضًا الإرث الدرامي اليوناني في ثقافتهم ، وحافظوا عليه باللاتينية للقراء اللاحقين.

أصل المسرح غير الغربي

كانت هناك أيضًا ، في العصور القديمة ، تقاليد مسرحية غنية في شرق العالم ، وخاصة في الثقافة القديمة للهند. نشأ مسرح الهند من الرقصات الدينية والاحتفالية.

حصل هذا المسرح على دراسة رسمية حول القرنين الرابع والثاني قبل الميلاد.C. ، اذا حكمنا من خلال ما ناتيا شاسترا، أطروحة هندوسية قديمة عن الرقص والغناء والدراما ، منسوبة إلى عالم الموسيقى بهاراتا موني (التواريخ غير مؤكدة). يدرس هذا العمل ، على وجه الخصوص ، المسرح الكلاسيكي الهندي ، ذروة الأدب السنسكريتي.

في هذا النوع من دراما ظهرت شخصيات نمطية للغاية كبطل (نياكا)، البطلة (نايكا) أو المهرج (فيدوساكا) ، وسط القصص الأسطورية والدينية حول أصل الآلهة. تألف العرض أكثر من أي شيء آخر من الرقص والحوار بين الممثلين ، وهم يرتدون الملابس ويتألقون ، ولكن بدون خشبة مسرح أو زينة.

كان المسرح الهندي يمارس تقريبًا دون انقطاع أو تغيير لفترة طويلة ، وبلغ ذروته بين القرنين الثالث والخامس بعد الميلاد. كان اثنان من كبار المسرحيين في هذا التقليد هما Sudraka (القرن الثالث الميلادي) و Kalidasa (القرنين الرابع والخامس بعد الميلاد) ، وهو المؤلف الأخير لمسرحيات الحب العظيمة.

نشأ تقليد آخر مهم غير غربي ، وهو مسرح الصين ، في القرن السادس قبل الميلاد تقريبًا. كانت تتألف في الغالب من الرقصات والألعاب البهلوانية والتمثيل الصامت والطقوس بدون نوع محدد.

يمكن للممثلين ، وكلهم من الذكور ، أن يلعبوا أنواعًا مختلفة من الأدوار النمطية ، سواء كانوا ذكورًا (شنغ) ، مؤنث (لذا) ، كاريكاتير (تشو) أو المحاربين (تشينغ). في كثير من الحالات تم استخدام الأقنعة والماكياج.

ألهم التقليد الصيني نسخًا مماثلة في اليابان ودول جنوب شرق آسيا الأخرى ، التي ازدهرت في القرون اللاحقة ، ولم تكن معروفة في الغرب حتى القرن التاسع عشر تقريبًا.

الدراما الليتورجية ومسرح القرون الوسطى

في نهاية العصور الوسطى ، ظهر مؤلفون باروك مثل كالديرون دي لا باركا.

بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية، فقد المسرح في الغرب أهميته الشعبية والدينية القديمة: هذا لأن النصرانية رفض الإرث وثني من أوروبا وفعل كل ما في وسعه لتمييز نفسه والنأي بنفسه عن هذا التقليد. ومع ذلك ، بحلول القرن العاشر ، كانت الليتورجيا المسيحية والاحتفال بعيد الفصح من الأحداث المركزية في الثقافة المسيحية ، وتم إجراؤها بأبهة ومناظر رائعة.

وهكذا ، في العصور الوسطى نشأ مسرح طقسي أعاد إنتاج أهم مشاهد الأساطير المسيحية ، مثل زيارة مريم المجدلية إلى قبر يسوع المسيح. مع هذا ولد تقليد ثري للدراما المسيحية اللاحقة.

حوالي القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، بدأت العديد من الأديرة الفرنسية في تقديم قصص توراتية على منصة خارج المعبد ، كما تخلت أيضًا عن عبادة اللاتينية لاستخدام اللغات العامية ، أقرب إلى الناس. كان انطلاق سفر التكوين أو صراع الفناء ، أو الحياة المعذبة للقديسين ، مثل حياة القديسين أبولونيا أو القديسة دوروثيا ، أمرًا شائعًا.

ومع تعقيد هذه الأعمال المسرحية ، بدأ عرضها على عوامات أو منصات متحركة ، لنقل الليتورجيا والقصة الكنسية إلى مختلف أنحاء البلاد. كان هذا شائعًا بشكل خاص في إسبانيا ، وأصبحوا معروفين باسم السيارات المقدسة، أي دراما الإفخارستيا.

تم تنظيم أحداث مماثلة في إنجلترا في ذلك الوقت ، خاصة خلال عيد القربان، وأصبحت أشكالًا مشهورة للمسرح ، منتشرة في جميع أنحاء أوروبا حتى القرن السادس عشر.

منذ ذلك الحين ، ظهر منتقدوه الرئيسيون: البروتستانت البروتستانت الذين أدانوا الفكاهة السائدة والجرأة في تمثيلاته ، و إنسانيون النهضة الذين رأوا بعيون سيئة بهم الرعونة وارتباطه بتقاليد القرون الوسطى التي سعوا للانفصال عنها.

وبالتالي ، تم حظر العديد من هذه الأعمال في باريس وفي بلدان أوروبا البروتستانتية ، بينما ازدهرت في أوروبا المضادة للإصلاح ، وخاصة في إسبانيا. مؤلفو الباروك يعتبر الأسبان مثل لوب دي فيغا (1562-1635) ، تيرسو دي مولينا (1583-1648) وكالديرون دي لا باركا (1600-1681) من بين أعظم مؤلفي قانون الأسرار.

ازدهار المسرح الياباني

قدم المسرح الياباني ممثلون ذكور يمكنهم ارتداء الأقنعة.

في هذه الأثناء ، في اليابان في القرن الرابع عشر ، كانت الثقافة المسرحية تتبلور. وريث رقصات الشنتو والطقوس البوذية ، سواء كانت خاصة بهم أو منسوخة من الصين ودول آسيوية أخرى ، اتخذ المسرح الياباني أهم خطواته.

منذ ذلك الحين ، اتخذت ثلاثة اتجاهات كبيرة خطواتها الأولى:

• الدراما الغنائية الراقية لمسرح نوح وكيوجن.
• مسرح بونراكو للعرائس الأدبية.
• في وقت لاحق ، مسرح الكابوكي ، المشهد الدرامي للبرجوازية.

نشأ مسرح نو في كيوتو حوالي عام 1374 ، تحت وصاية شوغون يوشيميتسو ، ليبدأ تقليدًا مهمًا للرعاية المسرحية من قبل اللوردات الإقطاعيين اليابانيين.

معظم الأعمال في هذا الأسلوب ، التي تم أداؤها بنعمة وصقل لا حدود لهما من قبل ممثلين ذكور برفقة جوقة صغيرة ، كتبها كانامي موتوكيو ، ابنه زيمي موتوكييو ، ثم صهر الأخير ، في العقود التالية ، زينشيكو. تمت كتابة عدد قليل من المسرحيات الجديدة لمسرح نوح منذ القرن الخامس عشر.

ربما لهذا السبب ، في القرن السادس عشر ، قدمت البانوراما المسرحية اليابانية انخفاضًا معينًا. يجب أن يضاف إلى ذلك حظر عام 1629 على جميع العروض المسرحية التي تقوم ببطولتها النساء ، بعد أن أثارت العروض التقديمية التي قدمتها كاهنة الشنتو أو-كوني ضجة بين الجمهور في كيوتو.

لهذا السبب ، في بداية القرن السابع عشر ، ظهر مسرح ياباني جديد لملء الفراغ ، يعكس الحساسيات البرجوازية الجديدة في ذلك الوقت: الكابوكي ، مسرح المقهى الناجح ، الذي استخدم أماكن فخمة وأزياء متقنة ، وأعمالهم هم جاء من التقليد الأدبي ومسرح العرائس.

مسرح عصر النهضة وكوميديا ​​ديلارتي

ظهرت الأوبرا في إيطاليا في القرن السابع عشر وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا.

كما هو الحال في العديد من الآخرين فن والمعرفة عصر النهضة تميز الأوروبي قبل وبعد في المسرح والدراما. أصبحت الأعمال أكثر طبيعية ، وجردت من واجبها الديني وأنقذت الإرث النظري لأرسطو ، وكذلك الأساطير القديمة والرموز الكلاسيكية.

انتصار برجوازية كما حددت الطبقة الاجتماعية المهيمنة الجديدة تغييرًا في الحساسيات المسرحية وسرعان ما شهدت ولادة أنواع جديدة وأنماط جديدة ، مثل المسرح الباروكي الإسباني والمسرح الإليزابيثي الإنجليزي ، الذي ظهرت في تقليده أسماء عظيمة مثل ميغيل دي سيرفانتس وويليام. شكسبير.

ومع ذلك ، كان أهم الأشكال الجديدة للمسرح هو Commedia dell'Arte الإيطالي ، الذي ظهر حوالي عام 1545 كشكل من أشكال المسرح والشوارع الشعبية ، ولكن قام به ممثلون محترفون. كانت العديد من المجموعات المسرحية متجولة ، وتتنقل من مدينة إلى أخرى وتنشئ مراحل مؤقتة.

هناك يمثلون قطع من كوميديا ارتجالات جسدية ومسرحية وقطع خاصة بها الشخصيات كان من السهل التعرف عليهم بسرعة ، لأنهم كانوا يرتدون دائمًا نفس الأقنعة. فمثلا، بنطال كان رجلاً عجوزًا متغطرسًا وسئ المزاج ، كانت تُلعب عليه النكات والمزاح ، في حين هارليشينو كان الخادم الذي يمزح ويتجرأ ، و بولسينيلي لقد كان متخصص الضرب الشرير ذو الحدب.

منذ ذلك الحين ، بدأت أشكال جديدة من العروض المسرحية تنتشر في أوروبا التي كانت تقدر الدراما أكثر فأكثر. ال الكوميديا ​​المأساوية أصبح نوعًا شائعًا ، وهو نوع من الارتباط الوسيط بين الكوميديا ​​و مأساة. ظهرت الأوبرا أيضًا في القرن السابع عشر ، وانتشر ما يسمى بـ "النمط الإيطالي" للمسرح في جميع أنحاء أوروبا.

في نفس السياق ، شهد المسرح الفرنسي طفرة مهمة ، على أيدي كتاب مسرحيين مشهورين مثل بيير كورنيل (1606-1684) وجان راسين (1639-1699) ، مؤلفي المآسي العظماء ، وخاصة جان بابتيست بوكلين ، أفضل. المعروف باسم موليير (1622-1673) ، وهو ممثل ومؤلف الكوميديا ​​، والمهرجانات ، والكوميديا ​​التراجيدية وبعض الأعمال الأكثر شهرة في اللغة الفرنسية.

مدخل الحداثة

جاء التغيير الكبير التالي في التقليد المسرحي الغربي مع الرومانسية الألمانية خاصة Sturm und Drang في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

كما هو الحال في بقية الفنون ، أكدت الرومانسية المسرحية على العاطفة والدراما ضد العقلانية التي ظهرت مع توضيح فرنسي. فضل الموضوعات المظلمة والغامضة ، خاصة تلك الموجودة في الثقافة الشعبية والفلكلور.

كان الإرث الذي تركه مؤلفون مثل Wolfgang von Goethe (1749-1832) و Friedrich Schiller (1759-1805) ، مع الأعمال الدرامية العظيمة مثل Faust أو William Tell في بداية القرن التاسع عشر ، مصدر إلهام لميلاد نوع جديد: الميلودراما ، والتي تضم موسيقى للتأكيد على مشاعر الشخصيات.

من يد القومية الأوروبي ، انتشر هذا النمط الجديد في جميع البلدان تقريبًا وأنتج أعمالًا ومؤلفين مشهورين مثل جورج بوشنر وفيكتور هوغو وخوسيه زوريلا وغيرهم الكثير.

ومع ذلك ، فإن تأسيس المسرح الحديث ، بالمعنى الصحيح ، قد حدث في القرن التاسع عشر ، مع تأسيس المسرح الواقعي ، وانتصار العقلانية على الرومانسيين. أكدت الواقعية على الحاجة إلى المسرح الطبيعي: مجموعات مشابهة لتلك الواقعية ، وعروض قابلة للتصديق ، ومجردة من الإيماءات أو الإيماءات الفخمة.

كما هو متوقع ، ولدت الواقعية في فرنسا ، مهد التنوير.ومع ذلك ، فقد وصلت إلى ذروتها التعبيرية في قلم المؤلفين الشماليين مثل السويدي August Strindberg (1849-1912) والنرويجي Henrik Ibsen (1828-1906) ، أو حتى مع الكاتب الروسي البارز للقصة القصيرة أنطون تشيخوف (1860- 1904).

القرن العشرين والمعاصر

في المسرح المعاصر ، اكتسب دور المخرج المسرحي مكانة بارزة.

جلب وصول القرن العشرين المضطرب معه الطلائع، مصدر مستمر لـ التعاون رسمية وجمالية أنجبت العديد من المدارس المسرحية في أوروبا وأمريكا.

بشكل عام ، سعت الطليعة إلى مزيد من الكثافة والعمق النفسي في شخصياتها ، وتخليت عن الوحدات الأرسطية الكلاسيكية الثلاث وغالبًا ما احتضنت الإدانة والتشدد السياسي. بالإضافة إلى ذلك ، وبفضلهم ، اكتسب دور المخرج المسرحي مكانة بارزة على الممثلين. دور مشابه لمخرج الفيلم.

الحركات المسرحية الطليعية كثيرة جدًا بحيث لا يمكن تعدادها بالكامل ، ولكن تجدر الإشارة إلى التعبيرية، "المسرح الملحمي" لبيرتولت بريخت ، مسرح العبث المرتبط بفلسفة الوجودية وأعمال أنطونين أرتود ويوجين إيونيسكو وصمويل بيكيت.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن عدم المطابقة والمشاعر المناهضة للبرجوازية من شباب غاضبون: هارولد بينتر وجون أوزبورن وأرنولد ويسكر. الأسماء العظيمة الأخرى في ذلك الوقت كانت لويجي بيرانديللو ، ألفريد جاري ، آرثر ميلر ، فيديريكو غارسيا لوركا ، رامون دي فالي إنكلان ، من بين آخرين.

منذ عام 1960 ، حاول المسرح المعاصر إعادة الاتصال بمشاعر المتفرج ، والابتعاد عن المسرح الملحمي والرسائل السياسية. هناك العديد من الجوانب المسرحية التي تسعى إلى الابتعاد عن المسرح ونقل المسرح إلى الشارع ، أو دمج الجمهور على المسرح ، أو حتى اللجوء إلى يحدث أو مسرح الموقف المرتجل في الحياة الواقعية.