نفسر ما هو فن البوب وخلفيته وأصله وخصائصه. بالإضافة إلى ذلك ، نخبرك من هم الفنانين المميزين والأعمال الرئيسية.
ما هو فن البوب؟
فن البوب ("فن البوب" بالإسبانية) هو حركة فنية ظهرت في منتصف القرن العشرين (1950-1960) في بريطانيا العظمى والولايات المتحدة ، وشكلت ردًا على التعبيرية الملخص الذي ساد في الفنون التشكيلية من الوقت.
مستوحى من الثقافة الجماهيرية وخيال استهلاك الرأسمالية ، تميز فن البوب ب جمالي الشعبية والتجارية ، والتي تقع على أيدي إعلان، إلى رسوم متحركة، إلى سينما وأكثر الأشياء الاستهلاكية اليومية. تتلخص روح هذه الحركة في أعمال آندي وارهول الشهيرة علب حساء كامبل ، والتي تتكون من 32 لوحة مع علب شوربة مطلية ، وهي علامة تجارية مشهورة جدًا في ذلك الوقت.
من المهم أن نفهم أنه ، على عكس ما يُعتقد غالبًا ، لم يتألف فن البوب من حركة فنية سهلة ، حيث يمكن القيام بكل شيء لأن كل شيء مؤهل كفن. على العكس من ذلك ، كانت حركة سياسية واضحة شكلت مرآة فيها المجتمع الاستهلاكي فترة ما بعد الحرب: تم إنتاج كل شيء في سلسلة ، وتعبئته وجاهز للاستهلاك ، بطريقة ضخمة ومثيرة للدوار ، ولكن في نفس الوقت متكرر وموحد ومجهول الهوية.
فن البوب ليس فنًا شائعًا ، أي أنه ليس فنًا يدعي العادات أو الفولكلور أو وجهة النظر التقليدية للناس.يرتبط اسمها بفئة "البوب" ، أي ما أصبح عصريًا في المجتمع الاستهلاكي ، وما يظهر على أغلفة المجلات وفي الإعلانات. تم استخدام هذا الاسم لأول مرة لوصف الحركة في عام 1956 في المجلة قوس، ولكن اختراعها يرجع إلى جون ماكهيل.
كان شعار فن البوب ، الذي اقتبس من الفنان الفرنسي الشهير مارسيل دوشامب ، هو "ال فن يجب أن يكون ، قبل كل شيء ، ذكيًا ": كان عليه أن يدعو المشاهد إلى التفكير النقدي في المجتمع و ال الثقافة.
حقق فن البوب آرت نجاحًا دوليًا كبيرًا وسرعان ما كان له تداعيات مهمة في ألمانيا وإسبانيا وإيطاليا واليابان ودول أخرى. تعتبر حركة تمثيلية للغاية للفن الحديث ومقدمة لفن ما بعد الحداثة.
خصائص فن البوب
يتميز فن البوب بالآتي:
- لقد كانت حركة تتعارض مع التعبيرية التجريدية ، التي سعت إلى إعادة توحيد الحياة والفن من خلال "تبريد" العواطفأي إبعاد المشاهد عن العمل ليفكر فيه. علاوة على ذلك ، ابتعد عن التراث السريالي واعتنق تقليد دادا بدلاً من ذلك.
- أرادت نظرته إلى الكائن الفني أن تعكس السطحية وعدم الكشف عن هويته في المجتمع الاستهلاكي والثقافة الجماهيرية. لذلك ، تم تنحية ذاتية الفنان: كانت مخفية عن ناظر العمل.
- كانت مصادره الرئيسية للمواد هي الإعلانات والكوميديا والمجلات والتصميم الجرافيكي والأفلام. بالإضافة إلى أخذها كمواد ، غامر Pop Art أيضًا في رسم، ال النحت، ال كليةوالأفلام والتصميم الجرافيكي.
- تكثر أعماله الألوان أشكال مكثفة ومتسلسلة أو صور المشاهير وتنسيقات متكررة.لا تتوافق هذه الأعمال دائمًا مع بعضها البعض ، نظرًا لأنها تستخدم تقنيات وأساليب مختلفة جدًا ، ولكنها تبدأ دائمًا من نفس الموقف الفني.
- التفاهة الحياة اليومية وكان المبتذلة بعضًا من مفاهيمه الأساسية ، على الرغم من الاقتراب من وجهة نظر نقدية ، ودعوة المشاهد إلى التفكير في المجتمع والفن والثقافة.
خلفية فن البوب
كنت ألعوبة رجل غني بواسطة Eduardo Paolozzi يعتبر أول عمل لفن البوب.
فن البوب هو وريث علم الجمال الدادائيحركة فنية عدمية من عشرينيات القرن الماضي ، كان محورها المركزي هو السخرية من الفن الباريسي الغالي. نشأت هذه الحركة بعد التأثير الثقافي لـ الحرب العالمية الأولى، في اي القيم بدأت تقاليد الغرب تهتز تحت وطأة أهوال حرب؛ هذا يسمح لنا بافتراض أن Pop Art كان له أصل مماثل في الفترة التي تلت الحرب العالمية الثانية.
من بين أعظم السلائف لفن البوب أسماء مثل مارسيل دوشامب ، المشهور بمبولته التي تحولت إلى عمل فني لمعرض ؛ أو الدادائيين والسرياليين مان راي وماكس إرنست ؛ أو النحات الدادائي جان آرب. كان أيضًا عمل إيف كلاين أساسيًا ، حيث جرب الرتابة وعدم التمايز الجمالي ، فضلاً عن التجارب مع مجمعة التكعيبية.
ومع ذلك ، كان السلف المباشر لفن البوب في المملكة المتحدة هو مجموعة مستقلة، التي تأسست في لندن عام 1952 ، والتي جمعت العديد من الرسامين والنحاتين والكتاب ونقاد الفن الذين أرادوا معارضة الاتجاه الحداثي السائد في الفنون البريطانية في ذلك الوقت. في الواقع ، العمل كنت ألعوبة رجل غني ("كنت لعبة رجل ثري") من قبل إدواردو باولوزي ، المؤسس المشارك للمجموعة ، يعتبر بشكل صحيح أول عمل لفن البوب.
فنانو فن البوب المميزون
من بين الأسماء الرئيسية المرتبطة بـ Pop Art ما يلي:
- أندرو وارهول (1928-1987). من أصل أمريكي ، ربما يكون هذا الفنان والممثل التشكيلي هو الأكثر تمثيلا لمؤلفي فن البوب.تستخدم أعماله ذات الشهرة العالمية كرمز للحركة ، ولا سيما رسوماته السيريغرافية والنسخ المتسلسلة للأشياء وصور المشاهير والسياسيين (مارلين) مونرو ، ماو تسي تونغ ، تشي جيفارا ، إلخ). بالإضافة إلى ذلك ، يُنسب إليه العبارة الشهيرة: "في المستقبل سيشتهر الجميع لمدة 15 دقيقة" ، والتي تلخص بطريقة ما روح فن البوب والوقت. تتكون أعماله من لوحات وأفلام وكتابات أدبية ومقطوعات موسيقية.
- روي ليختنشتاين (1923-1997). ولد ليختنشتاين في الولايات المتحدة لعائلة يهودية ، وحقق نجاحًا كبيرًا في الرسم والنحت. تدمج أشهر أعماله اللغة الكوميدية وجماليات الرسوم المتحركة في الوقت الحالي ، باستخدام الألوان الصناعية (الأساسية بشكل عام) ونقاط Ben-Day في إنشائه.
- كيث هارينج (1958-1990). فنان وناشط اجتماعي أمريكي ، عمله هو رمز لجيل 1980. غامر في كل من موسيقى والرسم وكذلك النحت بهدف كسر الحواجز بين هذه الأنواع الثلاثة. كانت صوره بسيطة ومتاحة لعامة الناس وفوق كل شيء عامة ومتسلسلة ونموذجية للتصميم الصناعي أو تصميم الشعار. واحدة من أكثر تماثيله شهرة وتمثيلًا هي الكلب الأحمر مثبتة في أولم ، ألمانيا.
- توم ويسلمان (1931-2004). رسام أمريكي وواحد من آخر أساتذة فن البوب ، أنتج أعمالا مدهشة ، من بينها عراة جريئة تبرز. جرب الطباعة الحجرية والخط المائي والرسومات المائية ، وكذلك النحت باستخدام الألواح المقطوعة.
الأعمال الشعبية لفن البوب
فيما يلي بعض الأعمال الأكثر تمثيلاً لفن البوب:
علب حساء كامبل بواسطة آندي وارهول. مارلين ديبيتش بواسطة آندي وارهول. بلام! بواسطة روي ليختنشتاين. في السيارة بواسطة روي ليختنشتاين. العراة الأمريكية العظيمة بواسطة توم ويسلمان.