• ما هو الفن المعاصر؟
• خصائص الفن المعاصر
• أنماط الفن المعاصر
• الفن الحديث

نفسر ماهية الفن المعاصر وخصائصه وأنماطه. وكذلك علاقته بالفن الحديث.

يشمل الفن المعاصر أحدث المظاهر الفنية.

ما هو الفن المعاصر؟

يشمل الفن المعاصر أشكال فن من عصرنا ، تم إنتاجها وتفسيرها على أنها انعكاس لـ جمعية الحالي ، أي نشأ من القرن العشرين. ومع ذلك ، من المهم أن نفهم أنه من الصعب تحديد مفهوم وتختلف حدوده بشكل كبير اعتمادًا على من تتم استشارته ، لدرجة أنه لا يوجد حقًا تمييز بالنسبة للكثيرين بين الفن الحديث والفن المعاصر.

هذه الصعوبة في تعريف الفن المعاصر لها علاقة بكلمة "معاصر" ذاتها ، والتي تشير إلى حاضر يصعب للغاية إصلاحه في الجدول الزمني التابع التاريخ، ويرجع ذلك أيضًا إلى حقيقة أنه في مجال الفنون ، يتم استخدام فترة خاصة بها ، والتي لا تتطابق دائمًا مع تلك المستخدمة من قبل المؤرخين.

وهكذا ، بالنسبة للبعض ، فإن الحديث هو نموذجي للقرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين ، تاركًا المعاصر لأواخر العشرين وأوائل الحادي والعشرين. لكن لا يوجد إجماع في هذا الصدد ، لأنها في الأساس هي جمالية وليست حدود زمنية.

يجب إذن تعريف الفن المعاصر على أساس بعض السمات الجمالية وبعض الاهتمامات الفلسفية ، والتي كان الكثير منها ، مع ذلك ، حاضرًا بالفعل في الفن الحديث ، أو على الأقل في منتصف القرن التاسع عشر وأواخره. ولهذا السبب يفضل البعض استخدام مصطلح "ما بعد الحداثة" للإشارة إلى ما هو معاصر تمامًا.

على أي حال ، يعتبر الفن المعاصر فئة واسعة ومعقدة تشمل أحدث المظاهر الفنية والأساليب الفنية للإنسانية ، وهي نموذجية للمجتمع الصناعي وما بعد الصناعي (أو الرقمي).

قدم كل من المجتمع الذي يعكسه وهذا الفن تغييرات كبيرة فيما يتعلق بالمراحل التاريخية السابقة ، مما يشير إلى استكشاف مستمر ومستمر لبعض الأسئلة الأساسية ، مثل ما هو الفن؟

خصائص الفن المعاصر

يتجاوز الفن المعاصر الحدود بين التخصصات الفنية.

بشكل عام ، يمكننا أن ننسب الخصائص التالية إلى الفن المعاصر:

• وفقًا لبعض التصنيفات ، فإنه يشمل الاتجاهات الفنية من أوائل القرن العشرين حتى اليوم. من ناحية أخرى ، يعتبر الآخرون معاصرين فقط أولئك الذين بعد عام 1960.
• التجريب والجديد قيمة في حد ذاتها ، خاصة فيما يتعلق بالجديد التقنيات والمواد الجديدة المعنية ، والتي تشمل في نهاية القرن العشرين ظهور الفن الرقمي واستخدام الجديد التقنيات.
• العديد من العناصر المركزية لـ التقليد فنية ، في كثير من الأحيان بطريقة ما ساخر.
• تم التخلي عن التصويرية و التجريد، ال الشكل الهندسيوالخط والفوضى كطرق تعبيرية ممكنة.
• التأمل في طبيعة الفن والفنان ثابت ، وهذا يشمل أيضًا مساحات الشرعية مثل المتاحف ، المؤسسات، إلخ.
• يتم عبور الحدود بين الأنواع ، مما يشير إلى فن هجين ، مستيزو ، غير محدد.

أنماط الفن المعاصر

لجأ فن البوب ​​إلى تمثيل واستخدام الأشياء الاستهلاكية اليومية.

جزئيًا بسبب التحديد المفاهيمي الإشكالي ، ليس من السهل معرفة المدرسة أو الأسلوب الذي هو أو ليس الفن المعاصر أو الفن الحديث ، ويمكن أن تختلف القائمة اختلافًا كبيرًا من كتاب إلى كتاب. ومع ذلك ، فإن بعض أفضل الأساليب المعاصرة المعروفة هي:

• Fauvism أو Fovism. كانت حركة تصويرية نشأت في فرنسا بين عامي 1904 و 1908 ، واسمها يستجيب للصوت الفرنسي فوف، "شرس". هذا ألمح إلى لوحة الألوان استفزازية جدًا لرساميها ، لدرجة أنها خالفت العادات وتجرأت على المغامرة في نغمات ليست مخلصة جدًا للواقع. يعتبر هنري ماتيس (1869-1954) وأندريه ديرين (1880-1954) وموريس دي فلامينك (1876-1958) من أهم مؤسسيها ومؤلفيها.
• التكعيبية. نشأت التكعيبية في أوروبا بين عامي 1907 و 1924 ، وتعتبر اتجاهاً مؤسسياً ذا أهمية حيوية لظهور طليعة القرن العشرين. كان يتألف من قطيعة حقيقية مع لوحة التقليدي ، الذي تجرأ على الانفصال عن إنطباع واقعي ، ويفتتح بدلاً من ذلك منظور شخصي ذاتي للأشياء. كان آباء التكعيبية بابلو بيكاسو (1881-1973) وجورج براك (1882-1963) ، لكن انضم إليهم رسامون أوروبيون عظماء آخرون في ذلك الوقت ، بالإضافة إلى الشاعر والناقد الفني الفرنسي غيوم أبولينير (1880-1918) .
• الدادية. نشأت في عام 1916 في ملهى فولتير في زيورخ ، كانت حركة فنية ذات طبيعة هزلية ومتمردة ، عارضت الفن البرجوازي و الوضعية السائدة في ذلك الوقت. عمل الشاعر الروماني تريستان تسارا (1896-1963) والشاعر الألماني هوغو بول (1886-1927) ، أخذ اسمه من الثرثرة الطفولية (الدادائي) لأنه قدّر تسلسل اصوات يبدو غير منطقي ، كوسيلة للقطع مع الالتزام بـ "قول شيء ما". تم توارث هذا الموقف لاحقًا في أنواع أخرى من قبل أتباع الحركة ، كما في النحت والرسم.
• السريالية. إحدى الحركات الثقافية العظيمة في أوروبا في القرن العشرين ، والتي كان مبدأها الأساسي هو الابتعاد عن العقل والموضوعية للاقتراب من عالم اللاوعي الفرويدي: الأحلام والهلوسة والأوهام. بدأت الحركة السريالية رسميًا عندما نشر الشاعر الفرنسي أندريه بريتون (1896-1966) في عام 1924 بيان السريالي في باريس ، المدينة التي كانت محور الحركة في توسعها في جميع أنحاء العالم ، والمغامرة في الرسم والنحت ، المؤلفات وحتى مسرح فيلم. كان للحركة عدد كبير من الأتباع من جنسيات مختلفة ، من بينهم بريتون نفسه ، سلفادور دالي (1904-1989) ، رينيه ماجريت (1898-1967) ، مارسيل دوشامب (1887-1968) ، جان آرب (1887-1966) ، لويس بونويل (1900-1983) ، من بين كثيرين آخرين.
• التعبيرية. من الحركات الفنية العظيمة الأخرى في القرن العشرين ، ولدت في بداية القرن في ألمانيا ، في نفس الوقت مع Fauvism الفرنسية. كان مجاله الأول الرسم ، لكنه انتشر لاحقًا إلى فنون أخرى مثل الأدب والنحت ، موسيقى، ال الرقص، ال مسرح والسينما ، دائمًا تحت فرضية معارضة انطباعية ومفهومه العقلاني الموضوعي للفن. تقدر التعبيرية داخلية الفنان قبل كل شيء ، وشوهت واقع في العمل لتكييفها مع التعبير عن تلك الذاتية ، غالبًا من خلال سيناريوهات تشبه الحلم ، مقفرة ومريرة إلى حد ما ، نموذجية لفترة ألمانيا ما قبل الحرب. ومع ذلك ، لم تكن حركة متجانسة ، لذلك تغيرت سماتها الأسلوبية كثيرًا بمرور الوقت ، على الرغم من الحفاظ على فرضيتها الفلسفية. بعض من دعاة هذا النموذج هم الرسامون إيفارد مونش (1863-1944) ، فاسيلي كاندينسكي (1866-1944) ، بول كلي (1879-1940) ، إيغون شييل (1890-1918) ، أميديو موديلياني (1884-1920) ومارك شاغال. (1887-1985) ، إلى جانب كتاب مثل فرانز كافكا (1883-1924) وبيرتولدت بريخت (1898-1956) ، أو موسيقيين مثل أرنولد شونبيرج (1874-1951) ، على سبيل المثال لا الحصر.
• التعبيرية المجردة. حركة تصويرية ولدت في الولايات المتحدة في الأربعينيات من القرن الماضي ، نتيجة هجرة العديد من الفنانين السرياليين الأوروبيين إلى القارة الجديدة. بعد التخلي عن التصويرية لصالح التجريد ، استخدمت هذه الحركة ألوانًا أساسية ونهجًا مبسطًا ، بالإضافة إلى خطوط عنيفة. تميزت بداياتها بتراثها الأوروبي ، بقيادة رائدها الأرمني أرشيلي غوركي (1904-1948) ، المنفي في نيويورك ، لكنها سرعان ما أصبحت أول حركة أمريكية مناسبة داخل الولايات المتحدة. اللوحة التجريدية، وأعظم مؤيديهم هم جاكسون بولوك الشهير (1912-1956) أو مارك روثكو (1903-1970).
• فن البوب. وُلد "فن البوب" كرد فعل على التعبيرية التجريدية واستمرار غير ساخر وأقل تدميراً لحركة دادا. بدأت بداياتها في عام 1950 في المملكة المتحدة وفي بداية عام 1960 في الولايات المتحدة ، وكان افتراضها الأساسي هو إعادة توحيد الفن والحياة ، من خلال تبريد العواطف. للقيام بذلك ، لجأ إلى السطحية الظاهرة للثقافة الجماهيرية ، والتصاميم المتكررة ، بخط واضح المعالم ، بالإضافة إلى تمثيل واستخدام الأشياء الاستهلاكية اليومية ، مثل علب حساء كامبل الشهيرة لأندي وارهول (1928) - 1987) ، ربما الأس الأكثر شهرة. كانت خطوة قريبة من إعلان وإلى حد ما بهيج ، وهو ما يعتبر اليوم نموذجيًا لصعود الرأسمالية في الغرب خلال الحرب الباردة. ومن الأسماء الكبيرة الأخرى روبرت راوشينبيرج (1925-2008) وروي ليختنشتاين (1923-1997).
• الفن الحركي. كما يوحي اسمها ، يحاول الفن الحركي دمج حركة للعمل الفني ، كما في اللوحات وخاصة المنحوتات. يمكن أن تكون هذه الحركة حقيقية (ميكانيكية ، كهربائية ، مغناطيسية ، رياح ، إلخ) أو مجازية ، وقد يكون لها أو لا تشارك المشاهد ، من خلال تشغيل مفتاح أو اختراق العمل نفسه. في الواقع ، كانت معظم أعماله ثلاثية الأبعاد ، وتم إنتاجها بين الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، وكانت باريس والولايات المتحدة مركز الزلزال. كان هناك ممثلون مهمون من أمريكا اللاتينية في هذا الجانب الفني ، مثل الأرجنتيني خوليو ليبارك (1928-) أو الفنزويليين خيسوس سوتو (1923-2005) وكارلوس كروز دييز (1923-2019).
• الفن التصوري. يجب أن يُفهم الفن المفاهيمي على أنه اقتراح فني يكون فيه فكرة أو ال مفهوم إنه أهم بكثير من العمل نفسه ، على الأقل ككائن مادي أو مادي. وهكذا ، ينحصر الفن في التعبير عن اللامبالاة الذهنية بالتقنية ، دون الحاجة إلى دعم مادي دائم ، بما يتجاوز نص و ال التصوير. ظهرت في الستينيات في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة ، ولكن كان لها ممثلون أوروبيون مهمون ، مثل المجموعة الألمانية FLUXUS ، أو اليابانية Yoko Ono (1933-). تشمل هذه الحركة كل شيء من العروض وأشكال الفن العابر إلى التركيبات والمنحوتات والتسجيلات السمعية والبصرية.

الفن الحديث

كما قلنا من قبل ، فإن التمييز بين الفن الحديث والفن المعاصر دائمًا ما يكون إشكاليًا ، لدرجة أنه لا وجود له حتى بالنسبة لبعض المؤلفين.

عادةً ما يتم استخدام المصطلحين بالتبادل ، أو في بعض الأحيان يتم إنشاء أقسام تعسفية إلى حد ما من منتصف القرن العشرين ، تاركًا الحديث مثل ذلك الذي يمتد من أواخر القرن الخامس عشر إلى أواخر القرن الثامن عشر ، أو أيضًا من أواخر القرن الثامن عشر. حتى منتصف XX. لا يوجد معيار واحد في هذا الشأن.

على أي حال ، يعتبر الفن الحديث قطيعة مهمة فيما يتعلق بالتقاليد الموروثة من العصور الوسطى الغربية ، والابتعاد عن تقليد الطبيعة والتصويرية لاتخاذ المزيد من المسارات التجريدية والصعبة ، وإعادة اختراع المنظور ووجهة النظر ، وكذلك دمج التقنيات الجديدة والمواد الجديدة التي جلبت معها ثورة صناعية.